parade-fest 2018

фестиваль в трех актах о харькoве который ты не замечал

PARADE - мультикультурный фестиваль, построенный на идее переосмысления и формирования имиджа Харькова через искусство.


ART-DOT - команда невероятных оптимистов, которая занимается социальными и образовательными проектами.

выносим искуc-
ство в мас-
сы
выводим его
на
улицу

прог-
рамма меро-
приятий

18.05

19.05

ШОУ-КЕЙС

АНТОН И НАТАША В ПОИСКАХ СМЫСЛА ЖИЗНИ

Cовместный проект харьковских театров «Прекрасные цветы» и «Нефть». Антон и Наташа жили обычной жизнью, пока ее не настигли экзистенциальные переживания, а его — вечный вопрос о смысле существования. Спектакль рассказывает о приключениях супружеской пары в ключе юмора, сатиры, стеба и философствований. Ну и, конечно, так просто ответ на вопрос «в чем смысл жизни» не найдется. Антону и Наташе предстоит намотать километры на велосипеде, познать невероятную мудрость и столкнуться с чувством безысходности. Все как в жизни. Спектакль-шоу, псевдофилософский юмористический комикс, который, по словам режиссера Артема Вусика, является эффективным руководством к пониманию смысла жизни.

Актеры:
Игорь Ключник («Прекрасные Цветы»)
Дмитрий Третьяк («Urbanistan»)
Армен Калоян (ХнАТОБ)
Олег Каданов («Оркестр Че»)
Автор сценария и режиссер: Артем Вусик
Хореография: Нина Хижная
Художница по костюмам: Полина Карпова
Художник по свету: Владимир Минаков
Главный осветитель: Александр Чиж
Музыка\дизайн звуков: DIAKOVA, THE AND
Куклы: Ольга Турутя-Прасолова
Motion design: Глеб Ковалев

ГИМНАСТИЧЕСКИЙ КОЗЕЛ

Спектакль от Харьковского театра имени А. С. Пушкина. Пьеса, написанная в абсурдной манере, одновременно смешна и трагична. Гимнастический козел — это спортивный снаряд, который можно либо любить, либо ненавидеть. Равнодушных к нему просто нет — вспомните себя в школе на уроках физкультуры. Выходит, что если возвести этот предмет в превосходную степень и довести ситуацию до абсурда — в результате получим абсолютно точную модель человеческого общества. Готовы к честному разговору?

В ролях:
М. Авксентьев
А. Кривошеев
А. Ванеев
М. Бораковская
Л. Кохан
Ф. Бахмутченко
В. Москалец
О. Маковейчук
Постановка и музыкальное оформление: А. Середин
Сценография: Е. Колесниченко
Художник по свету: Р. Бабаев

ПСИХОЗ В 4.48

Проект-победитель конкурса Taking The Stage от Британской Рады в Украине, дарк-кабаре с отметкой 18+. Над спектаклем работали представительницы искусства из разных городов Украины: Львова, Харькова и Киева. В спектакле происходит столкновение патологической жажды жизни и цикличное планирование жизни, которому нет конца. Женщины устроили девичник, который перерос в биполярный балет, психогенное шоу, арену зажигательных танцев... И на этом «празднике жизни» боль становится подопытной: та, что освобождает, и — от которой хочется жить. Весь спектакль становится масштабным философским исследованием, в ходе которого необходимо сделать выбор: остаться жить больным или освободиться от безумия ценой собственного существования.

Авторка текста — Сара Кейн
Режиссерка — Роза Саркисян
Художница — Диана Ходячих
Композиторка — Александра Малацковская
Актрисы — Нина Хижная, Оксана Черкашина, Александра Малацковская
Кураторка — Настя Джумла
Художественный руководитель театра «Актор» — Слава Жила

боженька

Спектакль львовского театра имени Леси Украинки с пометкой 16+. Он переносит зрителей в лес, где действия разворачиваются среди животных. Вот только ничто человеческое им не чуждо: доминация и эксплуатация, анархизм, сексуальные субкультуры, квазирелигиозные убеждения, многочисленные страхи. Страх любви, страх познания, страх отличия, страх принятия. Но в день представления страх поборет смех: зрители не смогут усидеть с каменным лицом, наблюдая за тем, что происходит на сцене. Поэтому и жанр соответствующий — комедия про политические манипуляции и спекуляции на религиозных чувствах.

Перевод: Оксана Данчук
Режиссура, сценография: Игорь Билиц
Костюмы: Елена Курдюкова
Хореография и пластика: Нинель Зберя
Свет: Андрей Чайковский
Музыка: Юрий Смирнов
В ролях:
Мышонок: Богдан Грицюк
Котик: Роман Кривдык
Лисичка: Анастасия Лисовская
Белочка: Рита Гуркач
Зайчик: Анна Епатко
Мишка: Дмитрий Наумец
Тигренок: Иван Довгалюк
Ёжик: Андрей Кравчук
Журавлик. Владимир Пантелеев

ВИТАЛИК

Спектакль киевского «Дикого театра». Пожалуй, один из самых жестких и жизненных из всего репертуара «Дикого»: на фоне жизни одного маленького человека происходят судьбоносные события в большой стране. А человек этот — Виталик, будьте знакомы. Мачо, накачанный, самоуверенный, деловой, серьезный. И познакомьтесь вот еще с кем: сорокалетним закомплексованным «парнем» из Мариуполя, который живет по съемным квартирам в Киеве, работает журналистом, ищет смысл жизни, заботу, любовь, вдохновение… Это тоже Виталик. Есть ряд показаний к просмотру спектакля: быть старше 18, принимать и уважать нецензурную лексику, не бояться откровенных сцен.

Режиссер: Максим Голенко
Текст: Виталий Ченский
Художница: Олеся Головач
Видеохудожница: Алена Овраменко
Дизайн: Елена Никулина
Звук: Александра Морозова
Свет, технический директор: Руслан Березовой
Ассистентка по актерам: Любовь Скирко
Продюсерка: Ярослава Кравченко
В ролях: Алексей Доричевский и Андрей Кронглевский

ЧЕВЕНГУР

Спектакль харьковского театра кукол имени Афанасьева. Это грандиозное столкновение почти детских вдохновений юношеского романтизма. Два абсолютно полярных мира противостоят друг другу: Саша Дванов и Степан Конпенкин. Натура благородного правдоискателя против характера неутомимого бойца, который будет до самоотречения бороться за идею, а не пассивно искать ее. Исключительно куклы рассказывают нам эту историю. Разные — большие и маленькие, старые и молодые, но всегда очень хрупкие и одинокие, обреченные на невозможность самостоятельно изменить ни себя, ни окружающий их мир. Они как можно лучше создают иллюзию всемирного одиночества и обреченности на поражение в поиске счастья.

Режиссерка-постановщица: Оксана Дмитриева
Художница: Наталья Денисова
Композитор: Олег Каданов
Команда:
Вячеслав Гиндин
Геннадий Гуриненко
Александр Коваль
Александр Маркин
Ольга Мохленко
Ольга Коваль
Артем Вусик

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ЛЕКЦИЯ «ИНКЛЮЗИЯ В ТЕАТРЕ»

Лекторка Надежда Соколенко — театроведка, менеджерка театральных проектов, соорганизаторка ГО «Театральная платформа», координаторка украинских проектов Yara Arts Group, экс-редакторка журнала «Украинский театр». Поговорим о том, как искусство и культура становятся доступными для людей с разными потребностями. Проведем дискуссию на тему интересных и знаковых инклюзивных театральных проектов и программ в мире. Попробуем найти ответ на вопрос: каков процесс рождения нового эстетического языка в современных творческих проектах? заводов и в домах культуры при них. Спустя сто лет у нас есть возможность понять, каким образом повлияли на современные социальные процессы революционное советское творчество и идеи любви, гендера и равенства. Организаторы перфоманса экспериментируют с театральными формами: предлагают зрителям окунуться в колорит времени, принять непосредственное участие, и (возможно) «выйти на берег» с новым взглядом на постсоветское наследие и его влияние на современные тенденции бракосочетания.

ВОРКШОП «АРТ-ТЕРАПИЯ В РАБОТЕ КУРАТОРА»

Ярослава Матвийчук — педагогиня, психологиня, арт-терапевтиня, любящая жена и мама. Анна Диханова — актриса, теле- и радиоведущая, организаторка и координаторка детских развлекательных программ. Обычное описание куратора, который занимается арт-терапией: читает лекции, консультирует по вопросам детско-родительских отношений, занимается развитием педагогической этики и личностного подхода к образованию, творит вокруг себя добро и много. Приходите на лекцию, чтобы послушать прекрасных кураторов об их опыте в работе с арт-терапией.

ЛЕКЦИЯ «PR-CТРАТЕГИЯ НЕЗАВИСИМОГО ТЕАТРА В УКРАИНЕ»

Лекторка Ярослава Кравченко — основательница и продюсерка «Дикого театра», соосновательница «Сцена 6» и Гильдии Независимых Театров. «Дикий театр» — один из самых популярных независимых театров в Украине. Откровенно говоря, он поражает своей продуктивностью: за три месяца этого года состоялись три премьеры, планируется еще девять — до конца 2018 (по одному в месяц). При этом, репертуар театра вскрывает актуальные остросоциальные темы, а главный вектор поисков «Дикого» — иммерсивный и радикальный театр. Как уследить за таким динамичным ритмом и поддерживать интерес аудитории — поговорим на лекции с Ярославой Кравченко.

КРУГЛЫЙ СТОЛ «ПОСТ-ПАМЯТЬ И САМОЦЕНЗУРА В ИСКУССТВЕ: ФОКУС ТЕАТРА»

Роза Саркисян — главная режиссёрка Первого украинского театра для детей и юношества (г. Львов). В прошлом Роза — основательница харьковского проектного театра «DeFacto», кураторка, участница международных режиссёрско-драматургических лабораторий и школ. В своей работе она ищет новые формы через синтез театральных игровых практик, постдокументальный театр, музыку и перформанс.На круглом столе «Пост-память и самоцензура в искусстве: фокус театра» вместе с Розой в обсуждении поучаствуют перформерки Оксана Черкашина и Нина Хижна. Модераторка — Анастасия Гайшенец.Во время дискуссии обсудим, как театр работает с социальными стереотипами, унаследованными от советского общества; разберём, что такое политический театр и политический жест в искусстве; порассуждаем об освобождающем потенциале искусства и о том, как демократичное искусство отличается от авторитарного. Напоследок поговорим о том, должен ли творец нести ответственность о своих высказываниях в театральном пространстве.

ЛЕКЦИЯ «ТЕАТР КАК ИНСТРУМЕНТ ОТКРЫТОЙ КОММУНИКАЦИИ И СОЦИАЛЬНОЙ РЕИНТЕГРАЦИИ В УСЛОВИЯХ КОНЛИКТА»

Ольга Ладия-Щербакова — соучредитель общественной организации «Линия Согласия» (г. Харьков), координаторка проектов по социально-психологической поддержки и социальной инклюзии ВПО, участников АТО и их семей; координаторка коммуникативных проектов по развитию культуры. На лекции «Театр как инструмент открытой коммуникации и социальной реинтеграции в условиях конфликта» Ольга расскажет, как в условиях конфликта и постконфликтный период театр создает диалоговое пространство, а также способствует социальной инклюзии, психологической поддержке и снижению напряжения.

ЛЕКЦИЯ «НОВЫЕ МЕДИА — ИНСТРУМЕНТ ДИАЛОГА С АУДИТОРИЕЙ»

Виктория Соловьюк — PR-менеджерка Театра Леси, театроведка, журналистка, поэтесса, организаторка поэтически перформативных вечеров «Зачитай!». Почему театр Леси — яркий образец PR стратегии в области культуры? Для чего нужен фирменный стиль в компании? Как с минимальным бюджетом разработать PR-кампанию, которая будет работать? Кто такая целевая аудитория и почему нужно знать, что делают ее представители по выходным и какой кофе они пьют? Что такое «тренд вотчинг», «тренд сетеры», и почему сегодня существование рекламы невозможно себе представить без этих элементов? Что значит «паблисити» и какое место оно занимает в формировании имиджа компании и ее популяризации? Все это узнаем на лекции «Новые медиа — инструмент диалога с аудиторией».

ЛЕКЦИЯ «ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ НОВЫХ МЕДИА В РАБОТЕ С ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ АДАПТАЦИЕЙ»

Ярослава Матвейчук — опытный педагог-психолог, арт-терапевт, жена и мама. Лектор школы маркетинга и коммуникаций «БАГАЖ» и педагог школы актерского мастерства «ТЕСТО Kids». Образование: МГУП имени Фёдорова, специальность — «Реклама», университет имени Витте, специальность — «Педагог-психолог». Яся читает лекции, консультирует по вопросам детско-родительских отношений, занимается развитием педагогической этики и личностного подхода к образованию. Дима Третьяк — актёр, лидер группы Urbanistan, человек-оркестр, битбоксер, фристайлер, певец, музыкант, педагог школы актёрского мастерства «ТЕСТО» и «ТЕСТО Kids». Образование: ХНУИ им. Котляревского. В прошлом — актёр театра «Playitback», участник украинско-польского проекта театра «Арабески». На лекции Яся и Дима расскажут о блоггинге и сторителинге как инструментах социализации и проживания травматического опыта, о видеодневниках, тайнах и пародиях как способах экологичного выражения агрессии, а также о компьютерных играх в развитии коммуникационных навыков, способах их использования и выбора для детей с посттравматическим расстройством и социальной дезадаптацией.

ЛЕКЦИЯ «ПЕРФОМАТИВНЫЕ ПРАКТИКИ ОСМЫСЛЕНИЯ ИСТОРИЧЕСКОЙ ТРАВМЫ»

Виктория Миронюк — кураторка, перформерка, авторка идей, режиссёрка, исследовательница вопросов ритуалов, их структур, границ и потенциалов в междисциплинарных проектах на границе перформативных, участнических практик и визуального искусства. Образовательный багаж: курс теории культуры в Киево-Могилянской академии, магистерская программа по современным сценическим практикам и визуальной культуры в Мадриде (MPECV), последипломная программа по перформативному исследованию и сценографии в Брюсселе (A.PASS). Тема лекции — «Перформативные практики осмысления исторической травмы». Вместе с Викторией исследуем природу исторической травмы, коллективной памяти и концепции постпамяти, разберём стратегии работы перформеров и артистов на данную тематику, а также рассмотрим примеры из творчества (Мило Рау, Ана Мендиета и т.д.), контекстуализируем методологию работы «Червоне весілля» и порассуждаем над тем, может ли искусство — в частности, перформативное — лечить коллективные раны.

ЛЕКЦИЯ «ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ГОРОДСКОГО ПРОСТРАНСТВА В САЙТ-СПЕЦИФИК ТЕАТРЕ»

Лена Мигашко — театроведка, редакторка и крёстная фея онлайн-издания «Український театр 2.0». В прошлом — редакторка печатной версии «УТ», авторка Teatre.ua, Cultprostir, Platfor.ma. Тема лекции Елены — «Использование городского пространства в сайт-специфик театре». Закопаемся в явлении сайт-специфик арта: погрузимся в историю, проследим параллели между сайт-специфик театром и иммерсивным театром, рассмотрим зарубежных представителей и разберемся, что происходит с этим искусством в Украине.

ОБСУЖДЕНИЯ «ТОЧКА ЗУСТРІЧІ»

Модераторка — Анастасия Гайшенец, менеджерка Театральной лаборатории Мистецького арсеналу «Другий поверх», соредакторка онлайн-издания «Український театр 2.0.», в прошлом — главная редакторка журнала «Український театр»; театральная обозревательница изданий LB, Cultprostir, Українська правда. Культура и других изданий. «Точка зустрічі» — формат обсуждений с актёрами после каждого спектакля шоу-кейса, цель которого — раскрыть диалог и формирование мировоззрения профессионалов и заинтересованной публики, а также приоткрыть занавес понимания мирового театрального контекста.

УРБАН-ПРОГРАММА

Червоне весілля

Урбан-программа построена на идее переосмысления городского пространства и анализе его применения горожанами. И лучший инструмент для этого — обращение к историческому наследию и возможная его переоценка. Харьков тесно связан с постсоветским влиянием, поэтому организаторы Parade-fest стремились привлекать творческие инициативы, которые аналогично заинтересованы в изучении вопроса влияние совка на культуру постмодерна (или же, метамодерна, если вам это понятие ближе). В участницком перфоменсе «Червоне весілля» зрителям предоставится возможность не только дать оценку происходящему, но и принять непосредственное участие и, таким образом, максимально погрузиться в советскую атмосферу ранних времен. Октябрьская революция создала эстетику красных обрядов, которые проникли в разные сферы жизни: религию, искусство и праздники. В первую очередь, свадьбы. В формате игры зрители смогут исследовать идеи и эстетику ранних советских браков, вдохновением для которых служили авангардные концепции общины, эмансипация женщин и равенства. И во всем этом Харьков занимает не последнюю роль, ведь чуть менее века назад в этом городе красные свадьбы достигли своего пика. Их играли на территориях заводов и в домах культуры при них. Спустя сто лет у нас есть возможность понять, каким образом повлияли на современные социальные процессы революционное советское творчество и идеи любви, гендера и равенства. Организаторы перфоманса экспериментируют с театральными формами: предлагают зрителям окунуться в колорит времени, принять непосредственное участие, и (возможно) «выйти на берег» с новым взглядом на постсоветское наследие и его влияние на современные тенденции бракосочетания.

Продолжительность: 60-80 мин
Идея/режиссура/драматургия: Виктория Миронюк
Сценография: Тереза Яковина
Историческое исследование: Виктория Миронюк, Никита Козлов
Перфомеры: Даша Палагнюк, Никита Козлов

#Independenceday

Это виртуальный манифест «случайных» людей в День независимости Украины 24 августа 2017 года. 8-часовая документальная инсталляция, которая включает в себя интернет-трансляции из соцсетей: Фейсбука, Перископа и Инстаграма. Из привычного инструмента для съемки, камера превращается в инструмент исповеди и общения, а для некоторых — новый вид развлечения. Зритель инсталляции, становясь ее частью в определенный отрезок времени, погружается в микромир украинцев, которые стали составляющей проекта в один день, но на разных территориях — от Львова и до Харькова, от юга и до севера. Участники 8-часового видео по-разному трактуют понимание независимости: политическая, гендерная, экономическая, культурная и многие другие категории (а для некоторых — их личная, индивидуального образца). Совершенно разные граждане Украины: в возрастном разрезе, профессиональной сфере, по политическим и религиозным убеждениям, — становятся одним целым, создают своим участием масштабный манифест, который является важной социально-культурной единицей на фоне экономико-политических процессов в современной Украине. Оттого #Independenceday, эта акция в День Независимости 2017, станет актуальной социальной инициативой спустя почти год в рамках Parade-fest. Зрители почувствуют себя не только наблюдателями, но и частью монолога о судьбе страны, любви, сопротивлении, принятии, вере, свободе… Проект поднимает вопрос о сосуществовании в пределах виртуального пространства и во времена новых медиа и демонстрирует широкий спектр тем, которые выходят далеко за пределы гражданской идентификации. заводов и в домах культуры при них. Спустя сто лет у нас есть возможность понять, каким образом повлияли на современные социальные процессы революционное советское творчество и идеи любви, гендера и равенства. Организаторы перфоманса экспериментируют с театральными формами: предлагают зрителям окунуться в колорит времени, принять непосредственное участие, и (возможно) «выйти на берег» с новым взглядом на постсоветское наследие и его влияние на современные тенденции бракосочетания.

Команда:
Юрий Юдин,
Галина Лавринец,
Виктория Миронюк,
Анастасия Красножон,
Константин Солодухин,
Тереза Яковина.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНАЯ КНИЖНАЯ ЯРМАРКА

Делимся книгами в городском пространстве! Жители и гости города участвовали в обмене хорошими и интересными книгами. Никакой макулатуры — только прекрасное чтение в твердой или мягкой обложке. Щедрость, доброта и достоинство — любовь к литературе может реально спасти жизнь и поддержать биение сердца живого существа, оказавшегося в беде и спасенного командой добровольцев. Собранные в коробочку деньги пойдут на поддержку организации «Порятунок тварин Харків».

ВЫСТАВКА УЛИЧНОЙ ФОТОГРАФИИ СТУДЕНТОВ CHEKACHKOV PHOTO ACADEMY

Пребывание на улице — время, проживаемое «между», нечто второстепенное. Быть на улице — это когда из дома на работу, с работы домой, из университета в магазин, от друзей к родственникам и т.д. Каждый раз улица выступает промежуточным звеном между ключевыми местами. Замечаем то, что важно, а улица притворяется тем, что «между делом». Но именно там, в общем пространстве, смешивается, сталкивается, спорит, объединяется все, что словесной глыбой хочется назвать многообразием жизни. Фотограф — особый вид человека «человек внимательный», а уличный фотограф — человек внимательный вдвойне. Чтобы заметить, нужно воспринять улицу не как место, проживаемое «по пути», а как ключевое место для наблюдения, безусловное пребывание «здесь и сейчас». Заметить, запечатлеть, открыть Харьков.

Участники выставки:
Екатерина Абрамова
Ольга Алипова
Татьяна Афанасьева
Алла Брыкова
Мария Варлыгина
Елена Двухглавова
Сергей Димитров
Елизавета Животченко
Юлия Иванчихина
Егор Клубань
Снежана Клубань
Леся Кононенко
Виктория Лихолет
Святослав Плеханов
Татьяна Рыстенко
Марина Чёрная
Марина Штанько

СОВМЕСТНАЯ ПЛОЩАДКА С ЛИТЕРАТУРНЫМ ФЕСТИВАЛЕМ «КОНТЕКСТ»

«Живу и вижу» — это одноименное название работы художника-нонконформиста Эрика Булатова и книги поэта Всеволода Некрасова. Всеволод Некрасов — представитель лианозовской поэтической группы, подготовившей почву для появления большинства направлений в современной поэзии. Можно будет услышать стихи поэтов той эпохи, а также познакомиться с такими харьковскими поэтами как Виктор Шепелев, Нина Виноградова, Владимир Стариков, Кирилл Новиков, Александр Кочарян, Дмитрий Дедюлин, Илья Риссенберг, Ал Пантелят, Сандра Мост и др. Можно будет послушать, как звучат тексты города — о его жителях, домах, фасадах, арках. Тексты о том, как бытовые для нас вещи становятся экспонатами и обретают новую реальность в зависимости эпохи и контекста материала.

ПОЭТИЧЕСКИЙ КОВЕР

Город-человек-поэзия или город-поэзия-человек? Приходите слушать выстроенные разнообразными шеренгами слова и смыслы. От нас — 11 поэтов и у каждого свой парад стихотворений. Прекрасная возможность почувствовать себя по-домашнему комфортно и уютно в нашем большом городе, в самом его центре — на площади Поэзии.

Участники:
Мария Степанюк
Дениза Глезина
Саша Кошь
Алиса Волкова
Сергей Науменко
Юля Максимейко
Наталя Маринчак
Анна Киселева
Мария Голубка
Эд Попов
Нина Ёжик и Ярая Мила

ФОТОКВЕСТ СОВМЕСТНО С FINARIBBA

Finaribba и Parade-fest зовут всех гулять по городу, вооружившись фотоаппаратами! Десять заданий — все о нашем городе и о его маленьких историях, которые стоит разгадать и запечатлеть по-новому. Участвуют команды от 2 до 5 человек. А также, городские пространства Харькова. Открыть для себя город по-новому, стереть слепые зоны, сконцентрироваться на урбанистической красоте — это все фотоквест от Finaribba и Parade-fest.