Безпечний театр: лабораторія нових правил гри

Безпечний театр/Небезпечний театр

Кураторка, перформерка, мисткиня, режисерка, дослідниця ритуалів, їхніх структур, меж та потенціалів у міждисциплінарних проєктах на кордоні перформативних, патисипативних практик й візуального мистецтва. Освітній багаж: курс теорії культури у Києво-Могилянській академії, магістерска програма по сучасним сценіченим практикам й візуальній культурі у Мадриді (MPECV), післядипломна програма по перформативному дослідженню й сценографії в Брюсселі (A.PASS)

Віка розповість про драматургію альтернативних видів театру і надасть приклади вже існуючих безпечних форм, або таких, які легко можуть адаптуватися. Окремою темою стане переосмислення ролі емансипованого глядача під час карантинних обмежень.
Разом із учасниками та учасницями спробує відповісти на питання яка революція потрібна в театрі, як в цьому допоможе Covid-19, а також поділиться улюбленими прикладами сучасних перформативних практик.

Інтерактивне мистецтво та партисипативні перформанси як засіб комунікації із глядачем

Нік Акорн — композитор та саунд дизайнер, який протягом останніх 6 років працює у галузі інтерактивного мистецтва. Нік є автором музики та саунд дизайну до різноманітних театральних вистав в Україні, Австрії, Німечинні та Англії. У своїх музичних творах балансує між різноманітними жанрами, створює синергію, поєднуючи електронну та акустичну музику. Нік був співзасновником колективу “Some Designers“, який протягом 4 років створював інтерактивні інсталяції для фестивалів та музеїв у Австрії, Німеччині та Італії.

Зараз Нік є співзасновником Арт Студії “Ninja Guru“, яка також працює з інтерактивними технологіями. Він викладає в Університеті прикладних наук у Граці (FH Joanneum) курс з саунд дизайну та візуального мистецтва та проводить воркшопи з саунд дизайну в Австрії, Німеччині, Словенії та Нідерландах. Останні роки Нік займається партисипативними перформансами.

На лабораторії Нік розповість про партисипативні перформанси та інтерактивні інсталяції, поділиться досвідом роботи із сучасними технологіями та поділиться новими інструментами взаємодії із глядачем. Мета воркшопу не лише розповісти про сучасні можливості та окреслити ті або інші інструменти для створення алгоритмів залучення глядача, але й обговорити психологічні принципи будування можливої взаємодії між перформеркою чи перформермом та публікою.

Безпечний театр: менше публіки чи більше простору? Інші взаємовідносини

Режисер, продюсер, митець, в минулому директор фестивалю вуличного театру та нового цирку в Авіньйоні, Festival Villeneuve en Scène, адміністративний директор THÉATRE DE LA MASSUE, Ніцца, Франція, член Advisory Committee
IETM.

Фредерік розповість про театр одного глядача та театр на відкритому повітрі. Співпрацю з IT індустрією у виставах лялькового театру. Також Фредерік поділиться ідеями продюсування та турінгу проєктів у часи посиленої безпеки, можливостями співпраці з найбільшою професійною мережою перформативних мистецтв IETM.

(Без) місця театру

Андре Ерлен – театрмейкер, куратор фестивалю театру та танцю “URBÄNG!”, викладач театральної майстерності в Театральній академії Кельну, співпрацює з різноманітними платформами в Європі та Азії. Створює театральні та музичні проєкти зі співачкою та композиторкою Маріанною Садовською. Андре навчався в Академії мистецтв Дюссельдорфу та стажувався в Осередку театральних практик “Ґардженіце”.

На лабораторії Андре сконцентрується на проєктах у жанрі сайт-специфік, виставах для малої кількості глядачів та ігрових формах партисипації. Також, розповість про “pop up”-театр (театр, який раптово виникає) і поділиться досвідом театральної взаємодії з нетеатральними інституціями.

Що в руках? Як публіка отримує перформанс – медіа, перформанс і близькість

Макс Шумахер – вивчав драматургію в Берліні та перформанс у Нью-Йорку. Він є співзасновником Post Theatre і працює режисером, драматургом, професором, а іноді і медіа художником.

Його роботи були створені та представлені більш ніж у 20 країнах світу з фокусом на Схід (Східна Азія, Східна Європа). Макс отримав стипендії від Фонду Фулбрайта, та вчився у Akademie Schloss Solitude (Штутгарт), Taipei Artist Village (Тайвань), Tokyo Wondersite (Японія), Solyst (Данія), NES (Ісландія), та ін.

Основний фокус його роботи – взаємозв’язок між людиною, технологією та простором. Про це він і розкаже більше на лабораторії. Більшість його театральних робіт – патисипативні медіа перформанси, тож про це з практичної та теоретичної точки зору теж піде мова.

Воркшоп: Zoom in action

Ґай Біран – театральний режисер і ментор, художній директор “Hazira” Performance Art Arena в Єрусалимі. Спеціалізується на сайт-специфік та документальному театрі. Поставив більше двадцяти вистав у різних жанрах у різних просторах, які були представлені на фестивалях в Ізраїлі та за кордоном. Навчає режисурі, акторству та рухові в Академії візуального театру в Єрусалимі, Національній академії драми в Делі та Театральній академії Амстердаму.

Під час лабораторії Ґай проведе воркшоп, у якому учасники спробують по-новому використати зум для створення власної прогулянки.

Проджект менеджер Jam Factory та Освітнього центру з прав Людини у Львові, актор, лектор

Європейський драматург, режисер, дослідник театру

Програмна директорка фестивалю Parade-fest, лекторка, культурна менеджерка

Режисер і актор театру “Прекрасні квіти” та художній керівник театру “Нєфть”

Культурна менеджерка, юристка міжнародного права, експертка з фандрайзингу

Режисерка, перформерка, культурна менеджерка, лекторка з сучасного мистецтва, кандидатка мистецтвознавства